За гранью экрана: Нерассказанные истории и тайны создания киноэпопеи Георгия Юнгвальд-Хилькевича
Кинематограф, как и любая форма искусства, обладает удивительной способностью переносить зрителя в иные миры, оживлять страницы книг и заставлять биться сердца в унисон с героями. Особенно ярко эта магия проявляется в жанре исторической приключенческой драмы, где масштабные декорации, захватывающие сюжеты и харизматичные персонажи сливаются воедино, создавая поистине незабываемые произведения. Фильмы режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича, посвященные бесстрашным мушкетерам, навсегда вписаны в золотой фонд советского и российского кинематографа. Блестящая операторская работа, мелодичные музыкальные номера, филигранный подбор актерского состава – всё это стало визитной карточкой режиссера, чье видение, пусть и вольное, оказалось пронзительно точным для миллионов зрителей.
Однако за парадной красотой и героическим пафосом, за виртуозными фехтовальными поединками и звонкими песнями, скрывалась напряженная, порой драматичная борьба. Если первый показ «Д’Артаньяна и трех мушкетеров» состоялся 25 декабря 1979 года, погрузив зрителей в атмосферу гасконского задора и французского двора, то многие истории о закулисье съемок, о сомнениях, конфликтах и счастливых совпадениях, стали достоянием общественности лишь спустя десятилетия. Эти невидимые миру перипетии, столь же увлекательные, как и сам фильм, раскрывают истинное лицо творческого процесса, где гений режиссера, упорство актеров и хитросплетения судеб сливаются в единое полотно.
«Д’Артаньян и три мушкетера»: От Черновика к Триумфу, или Почему Абдулов не стал д’Артаньяном
Первая часть легендарной киноэпопеи, разбитая на три серии – «Атос, Портос, Арамис и д’Артаньян», «Подвески королевы» и «Приключения продолжаются», – без преувеличения, покорила сердца зрителей. Съемки, начавшиеся в 1978 году, длились до августа, а монтаж завершился через три месяца. Но на экраны картина вышла лишь год спустя, в 1979-м, неся в себе отложенный взрыв эмоций. Причина этой задержки крылась в остром конфликте между режиссером Георгием Юнгвальд-Хилькевичем, сценаристом Марком Розовским и поэтом-песенником Юрием Ряшенцевым.
Как вспоминал сам Розовский, режиссер внес в третью серию значительные изменения, которые не были согласованы. Кроме того, он не упомянул в титрах, что текст к знаменитой композиции Миледи был написан Вениамином Смеховым, а не Юрием Ряшенцевым. Сам Смехов, оказавшись в центре этой бури, испытывал смешанные чувства: он не был посвящен в детали разногласий между коллегами и, к тому же, был недоволен тем, как Юнгвальд-Хилькевич интерпретировал его стихи. Ситуация достигла такого накала, что сценарист и поэт выиграли суд у режиссера. Однако, несмотря на решение суда, отснятый материал менять не стали. Это привело к тому, что «бунтовщики» на целых пять лет оказались в немилости у телевидения.
Но, как известно, искусство способно преодолевать любые преграды. Когда в 1979 году фильм наконец вышел на экраны, обиды и поражения отошли на второй план. Восторгу не было предела – ни среди зрителей, ни среди самих создателей. Огромную роль в успехе сыграла музыка, наполненная романтикой и приключениями, а также мастерски созданные костюмы, которые действительно превратили советских актеров в подлинных гасконцев и французских придворных.
Сегодня, пересматривая фильм, мы восхищаемся идеальным соответствием актеров своим ролям. Но мало кто знает, что изначально на главную роль д’Артаньяна рассматривался Александр Абдулов. Михаил Козаков должен был воплотить образ кардинала, а Констанцию режиссер видел исключительно в исполнении Евгении Симоновой. Однако встреча с Михаилом Боярским изменила всё. Юнгвальд-Хилькевич мгновенно увидел в нем воплощение настоящего гасконца, человека, рожденного для роли д’Артаньяна. Осознание того, что ему придется отказать своему другу Абдулову, повергло режиссера в двухнедельный запой. Александр Гавриилович, будучи человеком благородным, сам позвонил драматургу и с достоинством принял решение.
Что касается роли Констанции, то утверждение Ирины Алферовой было обусловлено не столько ее актерским талантом, сколько распоряжением Госкомитета по телевидению и радиовещанию. Без ее участия, как выяснилось, получить согласие на съемки Боярского было бы невозможно. Отношения Алферовой и Юнгвальд-Хилькевича нельзя назвать теплыми. Актриса до сих пор не может простить режиссеру сомнения в ее таланте. Впрочем, и похвалы от супруга, Александра Абдулова, она, по всей видимости, не дождалась. Несмотря на все эти перипетии, ни один конфликт не смог омрачить триумф фильма, чья популярность превзошла самые смелые ожидания.
«Мушкетеры двадцать лет спустя»: Приключения, травмы и импровизированное оружие
Четырехсерийное продолжение истории о мушкетерах, начатое летом 1990 года, перенесло зрителей в новые приключения, полные неожиданных поворотов. Съемки проходили в атмосфере перемен, охвативших страну, в колоритных локациях Таллина, Одессы и Ленинграда. В продолжении появились новые яркие персонажи: Анатолий Равикович воплотил образ кардинала Мазарини, Екатерина Стриженова стала подругой д’Артаньяна – Мадлен, а главным антагонистом выступил Виктор Авилов, сын Миледи.
Эта часть киносаги принесла с собой и новые вызовы. Михаил Боярский, сорвав голос на гастролях на Дальнем Востоке, не смог исполнить вокальные партии. Режиссер принял решение, что все песни прозвучат в исполнении Игоря Наджиева. Боярский не обиделся, ведь его персонаж оставался узнаваемым, а голос Наджиева звучал за кадром, словно продолжение души героя.
Съемочный процесс «Мушкетеров двадцать лет спустя» был изобилован казусами, порой куда более драматичными, чем в 1978 году. В Одесской киностудии были возведены впечатляющие декорации для сцены встречи кардинала Мазарини и Мордаунта. Однако, когда у Виктора Авилова, игравшего «сына Миледи», случился флюс, его щека сильно распухла. Съемочную смену хотели отменить, но гениальная идея режиссера – приглушить свет – спасла положение.
Не менее драматичной оказалась травма Михаила Боярского. Он упал с лошади и сломал руку. Это произошло накануне съемок любовной сцены д’Артаньяна и Мадлен. Актеру пришлось играть страсть с Екатериной Стриженовой, полностью одетым и тщательно скрывая гипс от объектива камеры.
Дополнительные трудности возникли в Таллине, где склад с реквизитом был обворован. Мушкетеры оказались без своего оружия. Выход был найден нестандартный: новые шпаги были выкованы преступниками из местной колонии. Взамен они потребовали выступление Боярского, Старыгина и Смехова.
Интересно, что в отличие от первой части, во второй части киноэпопеи Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов находились примерно в том же возрасте, что и их персонажи в романе Дюма. Однако Ольга Кабо, исполнившая роль герцогини де Шеврез, напротив, выглядела слишком молодой. 22-летняя актриса должна была играть персонажа, которому по роману около 50 лет, что создавало определенный диссонанс.
«Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя»: Отклонение от Истории и Упадок Популярности
Третья часть, «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя», вышла в 1993 году. Съемки велись параллельно с предыдущей частью, что позволило сохранить единый стиль и команду. Однако сюжет фильма значительно отклонился не только от первоисточника Александра Дюма, но и от исторических реалий. Например, тяжелобольной кардинал Мазарини, вопреки истории, не умирает.
В романе Дюма главные герои трагически погибают, но режиссер решил «отправить» их на войну в Африку. Это позволило актерам побывать в Бухаре, где они освоили навыки езды на верблюдах. Тем не менее, эти творческие решения не оправдали ожиданий, и фильм оказался значительно менее популярен, чем его предшественники.
Причины такого упадка популярности многогранны. Отсутствие стабильного финансирования, тормозившее съемочный процесс, и изменившиеся временные реалии, когда изменились вкусы и ожидания зрителей, безусловно, сыграли свою роль. Однако никто не оспаривал очевидный факт: превзойти феноменальный успех «Д’Артаньяна и трех мушкетеров» оказалось практически невозможно.
«Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини»: Прощание с Эпохой и Новое Поколение
Последняя часть киноэпопеи, «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини», была снята в трех версиях: прокатной, режиссерской и сериальной, что привело к разным датам выхода – в 2009 и 2012 годах. Сюжет начинается с трагического события – гибели неразлучных друзей-мушкетеров. Их место занимают дети главных героев, становясь новыми заступниками королевы Анны. В фильме присутствует элемент мистики: искренняя молитва д’Артаньяна, наблюдающего за наследницей с небес, на время возвращает умерших персонажей на землю.
Новое поколение героев воплотили на экране Лянка Грыу, Антон Макарский, Данила Дунаев, Ирина Пегова и Дмитрий Нагиев. Важно отметить, что эти персонажи не были взяты из романа Дюма, а являются заимствованными из произведений его современных «продолжателей». Так, наследница д’Артаньяна, Жаклин, является персонажем, скопированным из фильма с Софи Марсо. Картина изобилует историческими неточностями: к моменту освещаемых во Франции событий, Фронда давно распалась, Мазарини умер, а парламент был ликвидирован.
Для Игоря Старыгина, исполнителя роли Арамиса, эти съемки стали последними. Актер скончался от инсульта 8 ноября 2009 года. Символично, что в оригинальном романе Дюма Арамис, напротив, является единственным из четырех друзей, кто остается в живых.
В процессе работы над фильмом у Михаила Боярского и Владимира Балона, исполнителя роли де Жюссака, возникла идея изменить сюжет. Они предложили режиссеру сделать Балона пятым мушкетером в финале, несмотря на то, что тот всегда играл одного из главных противников героев. Сценарист Максим Федоров вспоминал реакцию Юнгвальд-Хилькевича: «Юнгвальд-Хилькевич сказал, что это полный бред, никогда в жизни он такого не сделает, мол, представьте, что Миледи перешла бы на сторону мушкетеров». Это предложение вызвало обиду у Боярского и Балона, хотя открытого конфликта не возникло. Но незадолго до ухода из жизни Георгия Эмильевича, Боярский и Смирнитский приехали к нему домой, встали на колени и, целуя руки, сказали: «Это ты нас сделал, если бы не ты и этот фильм, неизвестно, как бы сложилась наша актерская судьба».
Эта история, полная драматизма, творческих поисков и глубокой благодарности, ярко демонстрирует, как много значит для актеров и для искусства в целом страсть и видение одного режиссера.
В свете этих событий, 14 февраля 2020 года, в Белом зале Центрального Дома кино состоялась премьера пятисерийного документального фильма «Пока еще мы вместе, или Мушкетеры 40 лет спустя». Этот проект был посвящен не просто созданию картин, а всей эпохе, которую сформировал Георгий Юнгвальд-Хилькевич, подарив миру своих неповторимых мушкетеров. Эти фильмы, несмотря на все перипетии создания, остаются не только развлекательными произведениями, но и ценным свидетельством эпохи, творческих компромиссов и несгибаемой веры в силу искусства.
